Arte culinario y visual es la ingeniosa propuesta que desencadena el hondureño Jaime Vallardo Chávez al mostrar sus obras en La Dolce Vita, de Élancourt, Francia

Del 11 al 30 de abril del 2025, el compatriota muestra la osmosis entre dos mundos, aparentemente distintos, la gastronomía y el arte naif, pero que son impulsados por la misma urgencia de contar, evocar y conmover.

Tegucigalpa. En el fascinante mundo de la gastronomía siciliana: La Dolce Vita, el escritor, artista y conferencista internacional hondureño Jaime Vallardo Chávez expone sus inigualables obras elaboradas con el vibrante lenguaje del arte naif.

La muestra fue inaugurada el 11 de abril y se extenderá hasta el 30 de abril de 2025, en Élancourt, Francia.

En un ambiente íntimo y acogedor, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer personalmente al destacado pintor catracho, dejándose guiar por su relato hacia el núcleo vibrante de su visión artística. Entre copas de vino, el público podrá sumergirse en un diálogo multisensorial entre los colores vibrantes de las obras expuestas y los sabores envolventes de la cocina mediterránea.

De acuerdo con el artista nacional, esta exposición es una osmosis entre dos mundos aparentemente distintos, pero en realidad especulares, ambos impulsados por la misma urgencia de contar, evocar y conmover. En una época en que el arte corre el riesgo de convertirse en un ejercicio cerebral desvinculado del placer, y la cocina en un mero fenómeno mediático, este evento nos reconduce a la esencia de ambos: la celebración de la belleza en su forma más auténtica, cotidiana y universal.

Vallardo Chávez ha recorrido un camino artístico que no solo encarna la tradición de la pintura naïf, sino que la transfigura en un lenguaje único, rico en simbolismos y reflexiones sobre el mundo que lo rodea.

Nacido en Goascorán, en el departamento de Valle, Honduras, en 1976, ha cultivado siempre un profundo vínculo con sus raíces culturales, que se reflejan en cada una de sus obras, impregnadas de una espiritualidad que fusiona lo antiguo y lo contemporáneo.

Su pintura es una ventana a un mundo primordial, lleno de figuras arquetípicas, símbolos ancestrales y colores vibrantes que narran historias de tierra, historia e identidad. Su debut artístico data de 2008, año en que comienza a exponer sus obras al público internacional. Desde entonces, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en América del Sur, Europa y África, donde ha encontrado un terreno fértil para su visión estética y simbólica.

Su trabajo ha recorrido las principales galerías y museos de ciudades como Bogotá, París y Madrid, donde ha suscitado la admiración de críticos y coleccionistas de arte contemporáneo. Su carrera como escritor y conferencista se entrelaza armoniosamente con su actividad pictórica, convirtiéndolo en un artista polifacético y visionario.

Es conocido como "el artista de las monedas mundiales" porque incorpora en sus obras fragmentos de billetes de los países visitados, creando así piezas únicas y codificadas de alto valor artístico y económico.

También es el creador de la "Cruzada y Museo Itinerante del Continente Americano", también conocida como Bicentenario de América. Se trata de un proyecto de gran envergadura que reúne a más de 600 artistas en un colectivo vital, celebrando los 200 años de independencia del continente. Un evento sui generis que ha atraído la atención de todo el continente y cuyo eco ha llegado hasta el otro lado del océano.